20 TRUCOS PARA JUGAR CON EL COLOR EN TUS PRÓXIMAS FOTOGRAFÍAS

Ya hace casi 80 años de aquel primer y rompedor negativo en color que revolucionó la forma de capturar e interpretar las imágenes en fotografía. La mayoría de nosotros hemos nacido en la era del color. Televisiones en color, carretes en color, cámaras digitales en color. Todo el mundo es en color. Esto debería ponernos las cosas fáciles a la hora de conocerlo, ¿Verdad? La verdad es que es como nuestra lengua materna; conocerla y hablarla no significa necesariamente saber escribirla, ¿No? ¿Cuántos años hace que el ser humano se comunica oralmente y cuántos hace que sabe escribir de forma generalizada?

Con el color ocurre exactamente lo mismo. Saber “hablar en color” no significa necesariamente saber “escribirlo”, para eso hay que conocer un poco el “abecedario de colores” que por suerte es mucho más corto que el de nuestra lengua materna 

Así que primero vamos con unas cuantas nociones básicas sobre el color que te servirán para aprender a jugar con él:

Teoría básica sobre el color

• Tono: Es el color propiamente dicho; la esencia del color (verde, amarillo…) sólo que solemos utilizar la palabra “color” en vez de tono, pero el sentido es el mismo.
• Brillo o luminosidad: Se relaciona con la claridad o la oscuridad de un tono. Cuanto más brillo, más claro aparecerá, y cuanto menos brillo, más oscuro aparecerá éste.
• Saturación: Es el grado de pureza del color. A más saturación más pureza de color, y a menor saturación colores más “apagados” hasta llegar al mínimo que está considerado como gris neutro.
• Círculo cromático: Se utiliza para la clasificación de los colores a partir de la combinación de los tres colores primarios (rojo, amarillo y azul), y de los secundarios (verde, naranja y violeta)

• Colores complementarios: Son aquellos que se encuentran situados “cara a cara” en el círculo cromático; los opuestos. La combinación de estos produce un fuerte contraste entre ellos.
• Colores cálidos: Naranjas, amarillos, marrones, dorados, rojos… Todos ellos son colores “cálidos” porque suelen llevar asociada una sensación subjetiva relacionada con la calidez.
• Colores fríos: Verdes, azules, y violetas. Como su nombre indica, provocan una sensación subjetiva asociada al frío.
• Colores armónicos: Los colores que funcionan bien juntos, que se acompañan sin contraponerse o contrastar entre ellos. Una combinación de diferentes colores cálidos crearía una imagen armónica basada en la calidez, por ejemplo.

Y ahora que hemos entrado un poco en materia sobre los aspectos más básicos del color, vamos a ver 20 trucos para que obtengas maravillosas imágenes en color:

20 Trucos Para Jugar con el Color en tus Próximas Fotografías

1. Espacio de color

Independientemente del resultado que quieras obtener, cuando dispares en color, es recomendable que ajustes el espacio de color a Adobe RGB. La mayoría de cámaras digitales vienen con sRGB por defecto ya que este formato ocupa menos espacio, pero con Adobe RGB, la cantidad almacenada de color es mayor, y por lo tanto mayor es su detalle, su aproximación , y su exactitud.

 2. Balance de blancos

Otro ajuste que deberías realizar antes de plantearte tomar imágenes en color, es el balance de blancos, sobretodo si no disparas en RAW. EL balance de blancos no es más que la temperatura del color. Hay luces cálidas anaranjadas, amarillentas, luces frías azuladas o verdosas. Puedes corregirlas hasta conseguir un tono neutro en tu imagen o puedes jugar con esos mismos tonos, para obtener imágenes diferentes.

3. Controlar la exposición

Como fotógrafo, una de las cosas que seguro que te lleva de cabeza es aprender a controlar la exposición. Puede ser un error pequeño o un craso error, pero la verdad es que cualquier ajuste que realices para modificar la exposición en tu imagen, alterará los colores originales de la imagen, así que si no quieres que eso suceda, si quieres ser lo más fiel posible a la imagen que tienes ante ti, procura exponer de la forma más precisa posible.

4. Color en clave alta

Las imágenes en clave alta, son aquellas en las que domina la luz, el blanco, la claridad. Aquellas que nos inspiran sentimientos positivos o pureza. Por eso es fácil ver esta técnica asociada a imágenes de niños o bebés, pero la verdad es que puedes usarla en cualquier contexto; sólo necesitas un fondo blanco y mucha luz.

Color en clave alta

5. Color en clave baja

El color en clave baja nos transmite lo contrario a la clave alta. Ésta se basa en la oscuridad, el misterio, la fuerza o la elegancia.

Color en clave baja

6. El espacio negativo

El espacio negativo es un elemento más de la composición de tus imágenes. Se basa en distribuir la imagen  a través de un elemento principal o centro de interés, y un espacio más o menos amplio “vacío” o con poca información, de modo que este espacio “negativo”, realce el elemento principal o “espacio positivo” dentro de la composición.

Espacio negativo en composición

7. Fotografía macro

Seguro que en más de una ocasión, la fotografía macro ha llamado tu atención. La posibilidad de retratar hormigas gigantes, pétalos, caracoles a semejante escala es fascinante, ¿Verdad? Seguro que te resulta también fascinante el “desenfoque” tan agudizado que provoca y que nos regala imágenes de un bonito efecto pictórico como en la siguiente imagen. Si te gusta el efecto que crean los colores de fondo bien difuminados, prueba a abrir el diafragma al máximo para reducir la profundidad de campo y conseguirás un efecto no tan acusado como el macro, pero más asequible si no practicas este tipo de fotografía.

Fotografía macro

8. ¿Monocromo y color? ¿Cómo?

Como fotógrafo y a la vez espectador, seguramente estés de acuerdo conmigo en que en general a todos nos gustan las imágenes que nos sorprenden de algún modo. No es necesario que esta imagen sea ni tan solo extraña, muchas veces sólo necesita de un elemento que destaque por encima del resto para activar nuestro interés. Hay muchas cámaras que permiten escoger un color de la imagen para mantenerlo y el resto de la imagen la transforman a blanco y negro. También lo puedes hacer de forma bastante sencilla en Photoshop y otros programas de retoque de imágenes. Y si no dispones de ninguna de las anteriores opciones o no te apetece utilizarlas, puedes buscar un puñado de piedras grises y una cereza, todo es cuestión de imaginación.

9. Contraste y colores complementarios

En la introducción al color hablamos de los colores complementarios como los que se contraponenen el círculo cromático. Estos colores combinados entre sí, poseen el mayor grado de contraste visual que puedes conseguir en una imagen en color. Por ejemplo, el amarillo y el azul son complementarios. Si los combinas en una imagen tendrás una imagen de mucho contraste donde ambos elementos quedarán realzados por la combinación con su color opuesto.

Colores complementarios para generar contraste

10. Mezcla de colores cálidos y fríos

Visualmente hablando, los colores fríos “retroceden” y los cálidos “avanzan” en la imagen, ¿Lo sabías? ¿Curioso, verdad? Seguro que encuentras la forma de explotarlo en tus imágenes en color 

11. Crea tus propias composiciones en color

Muchas veces las mejores imágenes son las mas sencillas; aquellas que cualquiera con algo de ganas, imaginación y ojo fotográfico puede construir en poco tiempo y en cualquier lugar. Mira la siguiente imagen y verás a qué me refiero 

Crea tus propias composiciones en color

12. Luces y sombras

El color es un elemento más de la composición, y como tal, no debes olvidar combinarlo con otros elementos que añadan interés a tu imagen. Los juegos de luces y sombras pueden proporcionarte imágenes magníficas dignas de el mejor cuadro impresionista 

Color y sombras

13. Efecto Bokeh

Si:

a) Tienes un objetivo con una buena apertura de diafragma

b) Te gusta probar cosas nuevas

c) Tienes un trípode

d) Te gusta la imagen que verás a continuación

Entonces tienes que probar el efecto bokeh, te va a encantar, y los resultados en color son increíbles. Sí, se puede. ¡Se pueden hacer cosas increíbles sin Photoshop! 

Efecto Bokeh

14. Filtros

Para aumentar el contraste, eliminar brillos, resaltar los colores cálidos o los fríos de una escena, para fotografía infrarroja o para efectos artísticos. Si disfrutas de la fotografía en color, en algún  momento tendrás que echar mano a uno de los filtros que se recomiendan en este artículo.

15. ¿A todas horas?

Si te gusta la fotografía en color no puedes perderte la maravillosa luz de un amanecer o un atardecer. Los colores, las texturas, la luz que se respira en esas horas es única, no la desaproveches. La fotografía se puede practicar a todas horas, pero no todas las horas te regalarán las mismas imágenes.

16. Reflejos

A estas alturas ya habrás descubierto las bondades de elementos como sombras o reflejos para mejorar tus composiciones y para hacerlas más interesantes, ¿Me equivoco? 

Reflejos

17. Cuenta una historia en color

Las mejores imágenes son siempre las que nos explican algún concepto que nos llega o que podemos entender. Siempre lo decimos y no creo que nunca nos cansemos de hacerlo. Tus imágenes deben hablar, deben explicarnos algo, deben conmovernos, hacernos sonreír o provocarnos aversión, pero debemos sentir algo cuando las miremos. Y tú eres el encargado de transmitirnos esa emoción. ¿Qué te parece? ¿Difícil? De eso nada, déjate llevar y verás que es más sencillo de lo que parece 

Cuenta una historia en color

18. Color y emoción

Los colores tienen cada uno muchas emociones asociadas. No transmite lo mismo un rojo que un verde o un amarillo que un azul. Veamos por encima cómo cada color conlleva o provoca unos sentimientos particulares.

• Rojo: Pasión, calor, peligro, prohibición, riesgo y fuerza.
• Azul: tranquilo, frío, responsable, cielo y mar.
• Amarillo: Alegre, brillante (es el color más brillante de todos), agresivo, vigoroso.
• Verde: El color de la naturaleza por antonomasia, pureza, crecimiento, progreso.

Si ibas a fotografiar a tu sobrino recién nacido sobre un fondo rojo, quizá te lo estés replanteando, ¿No? 

19. Arco iris

La naturaleza siempre nos regala imágenes maravillosas a los amantes de la fotografía en color. Sus árboles de infinitas tonalidades en otoño, el nacimiento de sus flores en primavera, sus insectos de colores y diseños imposibles… pero también sus fenómenos atmosféricos llenos de colores como el arco iris. Si no tienes suerte a la caza de este bonito fenómeno ¿Por qué no te das una bañera? ¿O la preparas contigo fuera? las pompas de jabón son capaces de reflejar los mismos colores que el mejor de los arco iris que hayas visto. (Si es que el que no practica a todas horas es porque no quiere…)

20. Practica (tú)

Este truco es el mejor de todos, el que más te va a ayudar,  enseñar,  motivar e inspirar. Sin éste no somos nada. Sin éste, la cámara volvería a su caja original en menos tiempo del que tardamos en cambiar de zapatos. Para ser mejor, para entender la luz, para liberarte de reglas y normas y tutoriales e interrogantes infinitos… hay que practicar. Y mucho. Hasta que te hartes… y vuelvas a empezar,  porque verás, apasionado o apasionada de la fotografía, las pasiones no se dejan así como así, siempre acaban volviendo y a veces incluso hasta con más fuerza, porque cuando algo nos conmueve es por algo. Seguro que no te estoy hablando de nada que no te suene.

10 Ejemplos Inspiradores de Fotografías en Ángulo Picado

5 dic 14 por miguel lucas · inspiración

Una de las reacciones más típicas a la falta de inspiración en fotografía consiste en buscar cosas nuevas que fotografiar. Desde luego, puede servir de ayuda, pero no es lo único que puedes hacer. Por ejemplo, puedes tratar de fotografiar algo que ya hayas inmortalizado, pero jugando con ángulos distintos.

Si quieres conocer un poco más sobre los diferentes tipos de ángulo y las sensaciones que transmiten te recomiendo Los 5 Ángulos de Disparo Clave en Fotografía. Y si buscas directamente un poco de inspiración, aquí tienes una colección de picados de muestra. Espero que te gusten.

A little overtanned?

india big eyes

What Lies Beneath

=

calçamento

anna gutermuth

wide angle close up

Dragonfly

IDEAS CREATIVAS PARA FOTOGRAFIAR AL NENE DE LA CASA

Se me ocurren muy pocos motivos más difíciles de fotografiar que los más pequeños de la casa, ni laluna, ni el sol, ni los paisajes, ¡ni tan siquiera una boda! Los peques se mueven sin cesar, huyen de las camaras y te puedes dejar el aliento en plena persecución o incluso sufrir algún que otro percance con sus juguetes. Sin embargo, tampoco se me ocurre otro motivo que sea tan fotogénico, transmita tantos sentimientos y despierte tanta ternura como estos pequeños “bichitos”. Todo esfuerzo habrá merecido la pena cuando veas el resultado.

Ya conocemos algunos trucos y consejos para acertar con la fotografía de niños, trucos para fotografiar bebés, y errores comunes al fotografiar a bebés que deberíamos evitar. Bien, pues conociendo estos trucos se me ocurre que a esta receta le podríamos añadir un nuevo ingrediente, y es la creatividad. Este ingrediente lo debes añadir tú, es el más especial, el más personal, por eso mismo lo debes elegir a tu gusto, para que maride con el resto de ingredientes y sobre todo con el buen vino del que dispones que será tu peque. Lo que pretendo con este post es darte algunas ideas como inspiración y a partir de ahí, serás tú quien deba dar rienda suelta a su imaginación. Tus fotos serán más especiales y además, seguro que te diviertes mucho más.

1. Cuenta una historia a través de una secuencia. Muchas veces hemos comentado que una foto debe contar algo, transmitir, narrar una historia. Pues bien, ¿has pensado alguna vez contar una historia, un cuento… a traves de una secuencia de fotos? Puedes inventar un pequeño relato y contarlo con imágenes. Aquí tienes un ejemplo:

Narra tu propio relato con imágenes

2. Recrea un personaje literario. Y ya que hablamos de historias que narrar, podemos hablar también de historias literarias y darle vida a sus personajes. Disfraza a tu peque de tu personaje favorito y ¡disfrutad de la sesión! ¿Reconoces a este personaje?

El Principito

3. Collage de gestos. Esto puede ser un juego divertido con un resultado también divertido. Sienta a tu pequeño en lugar del que no se pueda mover mucho o en el que le guste estar y coloca el trípode con tu cámara delante. Si tienes un disparador automático mejor que mejor, de este modo podrás realizar los ajustes y ponerte al lado del trípode o delante (en el suelo para no tapar el objetivo) y disparar desde ahí. El juego es muy simple. Vais poniendo caras distintas (si tú también lo haces lo tomará más como un juego que como una sesión de fotos): sorpresa, susto, miedo, risa, tristeza… así hasta que se te acaben las ideas de caretos. Luego las montas todas en un collage, ¡seguro que le encantará!

4. Disfrazarse de mayores. A los peques les chifla disfrazarse, aprovecha la coyuntura y disfrázalos de mayores. No me refiero a que le pongas una minicorbata o unos zapatitos de niña de tacón, sino la corbata enorme de papá, su camisa, los tacones de mamá, una sudadera del tío guay… No sólo tendrás unas divertidas instantáneas, sino que se lo pasarán genial y, además, seguro que actuán diferente, puede que intenten imitaros y ¡sus poses no tendrán desperdicio! No tienes que pedirles que se pongan de ninguna manera, el traje ya les motivará por si solo  .

5. Multiplícalo. Existen aplicaciones para disparar en ráfaga en una misma imagen. Así puedes capturar su movimiento, diferentes posturas o gestos.

Multiexposición

6. Jugad al escondite. Jugad al tradicional juego del escondite, pero debes ser tú quien busque cámara en mano y cuando lo encuentres… ¡zas! Además de su rostro divertido de “me has pillado”, puede que logres una foto en un sitio que jamás imaginarías que podrías retratarle.

El escondite

7. Haz la fiesta de la espuma. Llena el baño de espuma y deja que se divierta. Tú también te divertirás y lograrás unas fantásticas imágenes. También vale la fiesta de las pelotas de colores  .

Fiesta de la espuma

8. Jugad a las siluetas. Mientras tu peque juega a representar formas o personajes que tú tienes que adivinar, puedes aprovechar para fotografiar su silueta.

Siluetas

9. Personajes célebres. Me encanta la idea que tuvo esta fotógrafa. Para el quinto cumpleaños de su hija decidió que no quería convertirla en una princesita de Disney. La fotografió como ciertas mujeres célebres que habían hecho algo importante en la historia y que habían dejado su legado a otras mujeres. Esta niña tendrá unas grandes modelos en quien inspirarse y además unas preciosas fotografías para el recuerdo.

10. Un, dos, tres… splash! Colócale unas botas de agua coloridas y corred en busca de charcos. Lo prohibido es lo que más les gusta, si le dejas saltar te regalará unas increíbles imágenes ¡sin tener que decirle ni una vez que sonría!  Tal vez te ayude leer el post Trucos para captar increíbles fotografías de lluvia.

Charcos prohibidos

11. Perspectiva forzada. La siguiente imagen es un montaje, pero es una idea para que juegues con la perspectiva forzada. “Mete” a tu peque en un zapato, una taza o haz que “levante” algo en peso. A los más grandecitos les encantará verse luego.

Perspectiva forzada

12.Secuencia temporal. A lo largo de varios meses (si es un bebé) o cada año, por ejemplo, fotografía a tu peque en el mismo lugar o con el mismo objeto. Es un proyecto bonito que aunque no se logra de un día para otro, con el tiempo te gustará tenerlo. Procura poner los mismos ajustes en la cámara y si vas a editar las imágenes, hazlo a la vez para que queden homogéneas. Es un proyecto que debes hacer con sumo cuidado, porque luego no hay vuelta atrás… 

Secuencia temporal

13. La magia de lo cotidiano. A veces las situaciones cotidianas son las más excepcionales para retratar, sólo tienes que observarlas desde otro punto de vista. Será un recuerdo imborrable cargado de sentimentalismo.

Observa desde otro punto de vista

14. Crea tu propio escenario. Para los más bebés, crea un escenario en el que sea el/la protagonista principal. Lleva su trabajo, pero merece la pena.

Un escenario exclusivo

15. Viaje en el tiempo. Recrea con tus peques una foto de tu infancia con tus hermanos o primos. Intenta colocarlos en la misma posición y con las mismas posturas.

16. Con las manos en la masa. Un taller de cocina es un escenario ideal para obtener unas fantásticas fotos de los más pequeños de la casa. Si hay elementos con los que untarse hasta el último centímetro de sus diminutos cuerpecitos mejor que mejor. Harina, chocolate… luego te costará sacarle luz a la cocina, ¡pero no te arrepentirás!

17. Pintura. Igual que con la cocina, meter las manos en pintura y crear su propia obra de arte será toda una diversión y un momento muy fotogénico. Mi consejo es que forres el suelo y las paredes con papel blanco, no mancharán nada, será un buen reflector de luz y podrás quedarte con su obra de arte como recuerdo.

Más ideas…

Si quieres más inspiración, echa un vistazo a este tablero de Pinterest, encontrarás maravillosas fotografías que te pueden dar muchas ideas. De todos modos, cada niño es un mundo, tiene sus propios gustos, al igual que tú. Deja volar tu imaginación y crea las situaciones en las que más cómodos os sintáis, porque al final, lo más importante, más allá de lograr una gran foto, es pasar un gran momento.

CÓMO FOTOGRAFIAR TU CIUDAD DURANTE EL ATARDECER

Atardecer, el momento mágico en el que la luz se desvanece para dejar caer la oscuridad. Los edificios se vuelven naranjas antes de convertirse en paneles de luciérnagas y el cielo se recrea exhibiendo infinitas tonalidades, comenzando por las cálidas que dejan paso a las azules y violetas que abrigan la noche. De la hora dorada a la hora azul y de la hora azul a la oscuridad total, cuando las ciudades duermen y sueñan con un nuevo día. De la jornada laboral al espacio íntimo y personal de la familia, los amigos, el ocio… Ese momento en el que las mentes se relajan y se dejan llevar por la calidez del ambiente antes de refugiarse en el hogar, cuando el sol te planta cara antes de decirte hasta mañana… El atardecer es ese instante en el que el sol envuelve las ciudades en papel de oro para regalárselas a la luna.

Por todo esto, podemos decir que los atardeceres en la ciudad también son realmente bellos y dignos de fotografiar. No es necesario buscar un precioso paisaje para capturar su puesta de sol, irte a la montaña o a la playa, sólo necesitas saber cómo fotografiar el atardecer en tu ciudad. Para ello, hoy viajamos a través de una galería de atardeceres en ciudades como inspiración.

1. Busca los reflejos

El atardecer es un momento perfecto para fotografiar el cielo reflejado en agua. Si tu ciudad tiene río, mar, un gran estanque, o incluso charcos formados por la lluvia, aprovecha este momento para capturar el reflejo dorado o anaranjado y consigue que el cielo tenga una continuidad más allá del horizonte, o mejor dicho más “acá”  .

Londres

Ciudad de las Artes y las Ciencias en Valencia

Hoi An, Vietnam

Otra buena opción es que el reflejo del cielo se acompañe de un monumento como ocurre en esta imagen del Templo de Debod, en Madrid, donde hay unos atardeceres espectaculares.

Luz del Nilo, Madrid

2. Retrata las fiestas

Sólo con la silueta, el autor de esta imagen ha logrado transmitir el espíritu festivo de ese día en la ciudad de Sevilla. Un precioso contraluz en el que el sol se cuela a través del famoso puente de Triana. Puedes retratar, como aquí, símbolos o iconos de la fiesta o elementos decorativos como banderillas o farolillos, o incluso las siluetas de trajes típicos.

Atardecer desde Marqués de Contadero, Sevilla

En la siguiente imagen también se ha fotografiado una fiesta. En esta ocasión ha sido en la hora azul, ese momento en el que el sol ya ha desaparecido pero aún queda algo de claridad y las luces brillan más que nunca para hacerle compañía al lucero y a la luna en un cielo que está a punto de inundarse de estrellas.

Barcelona

3. Deja que el cielo “enmarque” las estatuas

La puesta de sol te puede regalar un precioso e inigualable fondo para las estatuas o esculturas de tu ciudad. Cambia la perspectiva y en lugar de retratar estas figuras con un edificio (no necesariamente digno de fotografiar) dispara con el decorado del atardecer. Puede ser, además, un buen recurso si tu objetivo no te permite una apertura amplia para desenfocar el fondo y este es “molesto”.

Tomislav, King of Croatia

4. Dispara las “joyas” en el momento que más relucen

Toda ciudad dispone de alguna “joya”. Es cierto que no todas las ciudades disponen de una maravilla como ésta, pero seguro que tienen alguna (o varias) de la que presumir. ¡¿Y qué mejor momento para inmortalizarlas con tu cámara que cuando el sol les regala ese color dorado que las hacer relucir más que nunca?!

Atardecer sobre La Alhambra

5. Súbete alto

La panorámica que ofrecen los tejados de muchas ciudades es todo un espectáculo, pero para ello no puedes quedarte a nivel de calzada. Aprovecha las azoteas de los edificios más altos y muestra esa parte de tu localidad que difícilmente pueden apreciar los transeúntes en una hora en la que la vista está compuesta por un conjunto de arquitectura bañada por el mismo tono cromático.

Roma

6. Súbete más alto aun

¿Hay alguna colina cerca? ¿Algún mirador? Si dispones de algún lugar que ofrezca una panorámica de toda la urbe, no dudes en hacerte con tu cámara de fotos en la puesta de sol y subirte a lo más alto para capturar toda su inmensidad bajo un precioso manto anaranjado.

Daniel Mendoza_México

La siguiente imagen está realizada desde un rascacielos, en concreto el Empire State. Las vistas son increíbles y el momento en el que la franja anaranjada divide el cielo y la tierra, separa lo divino de lo terrenal y da paso a la noche, es realmente único.

Manhattan desde el Empire State Building

7. Busca el cielo entre el caos

Entre la vorágine arquitectónica, el tráfico y otros elementos metropolitanos, puedes encontrar pedacitos de cielo que contrastan con el cemento, el asfalto, los cables y las antenas parabólicas. Ese contraste puede ser realmente maravilloso en la hora del atardecer. ¿Te lo vas a perder? 

Lombard St. at San Francisco

8. Destaca las siluetas arquitectónicas

Seguro que hay algún edificio en tu ciudad que reconocerías sólo por su silueta. Y las mejores siluetas se obtienen durante el amanecer o el atardecer, por eso te recomiento que aproveches esta hora para perfilar tus elementos arquitectónicos favoritos.

Atardecer en El Pilar

9. Ve a los parques

En los parques siempre puedes encontrar alguna entrañable “estampa”, una historia que contar, un atardecer entre vegetación…

Western Promenade

10. Practica la fotografía callejera

Si no sabes a qué me refiero, o no te suena el término “Street Photography”, no dejes de leer este artículo, porque el atardecer es también un momento perfecto para este estilo de fotografía. Si no me crees, observa estos dos ejemplos de imágenes realizadas en la “hora dorada” de Praga.

La hora dorada en Praga

Praga

11. ¿Que tu ciudad tiene playa?!!!

Pues no te limites a fotografiar la puesta de sol en el mar. La playa en sí misma, su movimiento, su vida al atardecer es un motivo realmente digno de capturar. Si no crees que puedes conseguir una bella imagen de la playa con edificios al fondo y/o un montón de gente, no tienes nada más que observar la siguiente imagen para convencerte de lo contrario.

Ipanema

12. Fotografía los puentes…

…sus vistas y sus historias. Hay quien tiene debilidad por los puentes, tal vez tú no seas de este grupo, pero estoy segura de que al ver estas dos imágenes te darás cuenta de cuánto puede ganar un puente al atardecer. ¿A que ya estás pensando en ese puente que hay en tu ciudad? 

Sant´Angelo Bridge

Victory Place, Moscow

 13. “Love is in the air…”

Imagino que ya sabrás de sobra lo romántica que resulta la puesta de sol, ¿verdad? Canciones, películas, novelas, publicidad… se encargan de recordárnoslo cada día. Y es cierto, es un momento ideal para el romanticismo y para las fotografías de parejas. Y lo mejor de todo, no es necesario tener modelos. Date una vuelta por la ciudad, seguro que tienes alguna historia que contar como la de la siguiente imagen.

Blackfriars Bridge_Londres